teoria de la imagen

violin rojo

me parecio una pelicula bastante buena e interesante en ellas podemos ver varios flashback , hace continuos saltos del pasado al presente y ademas cuenta varias veces la misma escena desde diferentes puntos de vista lo que podra desconcerta al principio a nosotros los espectadores pero a medida y transcurso de la pelicula una va aconstumbrandose.la película puede ser disfrutada por un amplio público, tiene alicientes indudables, como su música, y sobre todo nos hace pensar que los productos del trabajo humano pueden sobrevivir a sus creadores e incluso, si son lo suficientemente buenos, conseguir algo parecido a la inmortalidad.Esta pelicula maneja todos los planos maneja mucho el flashback y me parece que retratar la vida a lo largo de nada menos que cuatro siglos, sus medios se le han quedado incluso cortos, pues cada época histórica tiene que ser mostrada en breves pinceladas, que no consiguen pasar de la superficie; tampoco daría tiempo a mucho más. manejan muy bien lso sitios van acorde con la epoca y en resumen la historia se traslada a finales del siglo XVIII. Ha tenido lugar ya la Revolución Francesa, y han rodado las cabezas de Luis XVI y María Antonieta. Al monasterio donde se guarda el preciado violín, llega el maestro de música Georges Poussin, llamado por los monjes para que examine a un niño prodigio, Kaspar Weiss. Kaspar impresiona a Poussin tocando el violín rojo (aunque es un instrumento demasiado grande para un niño como él), y el maestro decide llevárselo a su casa en Viena, y preparar su debut. La ocasión se presenta cuando un príncipe parte para el frente, y desea llevar un entretenimiento musical para el camino, con lo que se organiza una audición-concurso. Poussin somete al niño, de salud delicada, a agotadores ensayos para preparar la audición. El resultado será que, en el momento de tocar ante el príncipe, Kaspar cae muerto. Los monjes deciden enterrarlo junto con su violín, al que tan unido estaba y despues pasa el violin por diferentes manos y al final en la subasta un señor lo compre pero lo que rebibe es una copia fue engañado,excelente pelicula desde todos los puntos de vista.

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corre lola corre

Manni debe entregar al mafioso para quien trabaja cien mil marcos. Pero, accidentalmente, pierde en el metro la bolsa que contenía el dinero. Si no hace la entrega, tiene claro que su vida no valdrá un centavo. Tiene exactamente veinte minutos para recuperar la bolsa. Y una aliada inestimable: su novia Lola, que se verá obligada a correr para conseguir sus objetivos.
Ganó el Premio a la mejor película extranjera de los Independent Spirit Award 2000, el Premio del público en el Festival de Cine de Sundance 1999 y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia 1998.Fue candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1998.Utiliza diversas técnicas y medios como el vídeo, la mezcla de color y blanco y negro o la animación. Ha sido uno de los mayores éxitos del cine alemán la pasada temporada batiendo todos los récords de taquilla.

en esta pelicula vemos un humor surrealista, golpes sarcasticos y mucha accion, vemos montajes rapidisimos, vemos flashes fotograficos, planos medios, primer plano, contraplano, en este ejercicio fue posible observar mas de cerca cada uno de los elementos vistos en clase.

la pelicula se tornaba un poco confusa razon por la cual fue dificil hacer analisis bien detallado y estructurado.

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como agua para chocolate

En la clase 9 de teoria de la imagen vimos la pelicula llamada como agua para chocolate, este era un ejercicio calificativo, donde debiamos identificar las escenas, los planos y las secuencias de la

pelicula mexicana.

La pelicula trata sobre una Historia de amor mágico realista en el México en tiempos de la Revolución. Tita y Pedro ven su amor obstaculizado cuando Mamá Elena decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella hasta su muerte. Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo. Todo ello con la gastronomía como nexo de unión y metáfora de los sentimientos de los personajesComo agua para chocolate es la novela escrita por Laura Esquivel, publicada en 1989, que habla acerca de los amoríos de una mujer (Tita) y su familia. En esta novela se puede apreciar su estilo, en el que emplea un realismo mágico para combinar lo sobrenatural con lo mundano.

yo encontre 30 planos y 26 secuencias, a lo largo de la pelicula se observan varios contraplanos, se observa un traveling al final y varios planos medios, en la pelicula se observa un excelente manejo de espacios, equilibrio, hubo planos globales y la pelicula en si se basa en varios flashback los cuales a traves de los espacios y el ambiente nos enlazaban con una historia de amor lo cual se identifica con el color rojo, el vestuario es clasico apropiado para la epoca y le dan un toque bastante especial a esta pelicula.

con esta actividad obtuve un conocimiento mas claro sobre los planos y las secuencias y ya veo el cine desde otro punto de vista con sentido mas critico a la hora de analizarlas y puedo ver que tan dificil es hacer una pelicula y todo el trabajo que conlleva, en general puedo tener una vision mas clara y critica sobre el cine en si.

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tridimensional

DUALIDAD DEL VOLUMENVOLUMEN POSITIVO:Es la estructura física del edificioVOLUMEN NEGATIVO:Es el cielo, el atardecerPROFUNDIDAD DE LOS FACTORESEl edificio cubre la mayor parte del espacioEl centro de atención es el edificio (primer plano),Sobresaliendo por encima de el cielo y el breve paisaje del fondo.La perspectiva del área se muestra un gran espacio del cielo y su profundidad donde se que se muestra es el edificio.Esta imagen la cámara mira por debajo del ojo (contrapicado), lo que le da mas importancia al edificio y mas poder.LENTEEl lente que se uso en esta foto es gran angular , el cual amplia la imagen y lo hace ver como el centro de atención

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El lenguaje cinematográfico está formado por la unión de IMÁGENES y SONIDO.
Uno de los elementos más relevantes de este lenguaje del cine es el PLANO.
Plano General. Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y la situación, y los personajes.
Plano Medio. Dentro de este plano, podemos diferenciar entre dos variantes del mismo:El Plano Medio Corto; que es el que abarca al actor de pecho para arriba.El Plano Medio Largo; que es el que nos deja ver hasta la cintura.
Plano Americano. Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste para darle especial relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también para intentar disimular a los personajes de baja estatura.
Primer Plano. Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como principal objetivo captar las emociones expresivas por lo que se le resta importancia a los decorados. Pero tampoco ha de abusarse de su utilización.LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARALos movimientos de la cámara ayudan a darle dinamismo al rodaje de las escenas y se convierten en un segundo par de ojos para el espectador ya que, es ésta la que sigue todos los movimientos y las acciones de los personajes.Existe una gran variedad de posibilidades para captar dichos movimientos entre las que destacan:
El Travelling. Consiste en desplazar la cámara hacia delante y hacia atrás o, por el contrario, hacia la derecha y hacia la izquierda.El Zoom. Se trata del acercamiento y alejamiento progresivos de la cámara con respecto a los actores o los objetos.